style="display:block"
data-ad-client="ca-pub-6588243057370002"
data-ad-slot="1496753313"
data-ad-format="auto">

Новое в блогах

Подписка на Лента Новое в блогах
Личный блог

Вопрос про камушки. Можно ли у нас в Израиле на средиземноморском побережье найти место не с песком а с обилием камушков?

 

камни
Ботинок спейшл

 

Вот и закончилась пасхальная неделя. Мы в очередной раз «вышли из Египта», спели по этому случаю уже знакомые до боли песни, пожарили шашлыки и вернулись к обычному порядку вещей. В общем, все как всегда. И лишь одна мысль не отпускает меня из рабства на столь желанную свободу.

Недели за две до Песаха во всех крупных сетях начался сбор пожертвований для нуждающихся сограждан на праздничные подарки. Не отставали от сетей и многочисленные амутот, да и просто добровольцы, желавшие скрасить хоть как-то людям праздник.

И тут я хочу задать вам, уважаемые читатели, свой риторический вопрос: вся эта «индустрия» вокруг сбора денег и продуктов питания – добро или зло для государства Израиль и его жителей? Вполне возможно, что правда находится, как обычно посредине, но не поднять этот вопрос, я посчитал для себя невозможным.

На мой взгляд, все вышеперечисленное является, если не абсолютным, то влюбом случае, злом.
Ибо, это снимает с властей всех уровней всякую ответственность за элементарное "накормить и обуть" своих же граждан; многочисленные некоммерческие (так они предпочитают себя называть) организации погрязли в коррупции, чему есть многочисленные подтверждения из расследований, проведенных отделом полиции по борьбе с мошенничеством. И самый главный тезис – вопрос: получают ли действительно нуждающиеся люди то, что якобы собрано для них. За последнюю неделю мне неоднократно приходилось слышать, что количество унижений, которые они проходят в борьбе за заветную картонную коробку, того не стоит.

Я сделал журналистский запрос в Кнессет, в отдел экспериментальной статистики с тем, чтобы узнать хотя бы примерную сумму денег, собранных на подарки для нуждающихся. Это возьмет время, ибо задача это далеко не простая. Но обещаю ознакомить вас с этим прелюбопытнейшим документом. Интуитивно же создается впечатление, что на все собранные деньги можно было накормить и обуть не только малоимущих наших сограждан, но попутно решить проблему голодающих детей Африки. Ну да, ладно, ждем ответа...

Говоря же в целом о благотворительности, могу поделиться впечатлениями, которые я почерпнул из наблюдения за раздачей помощи в Петах Тикве в районе рынка, куда был специально приглашен группой пенсионеров, которые читают нашу «Эпоху». Как говорила Эллочка – людоедка: «Жуть!». Если и можно было придумать способ поиздеваться над престарелыми людьми, а зачастую и просто немощными, то у организаторов это получилось в превосходной степени. Сначала благодаватели демонстративно начали откладывать в сторону (судя по всему, для себя) то что получше, а потом принялись швырять в толпу, что осталось. Меня хватило минут на 15 такого зрелища, на большее моя психика пока не была готова.
Хочу сразу оговориться, что лично знаю людей и организации, которые от чистого сердца старались, собирались, лично на своих машинах развозили людям подарки по домам. Но на несколько концептуальных вопросов я так и не смог найти ответ: 1. В чем функции министерства соцобеспечения, если почти все отдано в частные и далеко не всегда «чистые руки»? 2. Кто контролирует эти огромные потоки денег, собираемые перед Песахам и Рош а-Шаной? 3. Кто кормит нуждающихся в оставшиеся 363 дня, если они настолько зависят от этой помощи?

Не знаю, как у вас, а у меня сложилось ощущение, что социально слабые и нуждающиеся слои нашего общества были всего лишь случайными гостями на этом «празднике жизни» под названием – благотворительность. И как тут не вспомнить классика: «Все идет хорошо, только мимо»...

 

С уважением, ваш Александр Шварц

Общественное движение Грубая Правда Благотворительность
Афиша

Вчера впервые побывала на  жеребьевке ( в отличие от гала-концертов, на которые  хожу  довольно регулярно) участников 15-го Международного фортепианного конкурса Артура Рубинштейна, проходившей в гостиница "Метрополитен" в Тель-Авиве. Выяснилось,, что это очень волнующее мероприятие, хотя казалось бы: ходит красивая девушка с плетеной корзиночкой по рядам участников, те тянут номер, потом их - “по порядку рассчитайсь, раз-два!” выкликают к доске, где они выбирают время своего выступления. Понятно что первые в самом выигрышном положении, последние берут то, что осталось. Но на то она и жеребьевка! Строгое, но справедливое жюри, стараясь уменьшить стресс и понятное волнение участников,   призывало воспринимать конкурс легко, относиться к нему, как к фестивалю, и  рекомендовало получать  удовольствие от праздничной конкурсной атмосферы и приятной  весенней погодой.

Я же получила удовольствие от созерцания этих юных прекрасных  лиц, которые без строгих фраков и концертных платьев  выглядели так,  как и должна выглядеть молодежь в любом уголке мира. Они  отлично вписывались в молодой дух нашего города.
Хочу пожелать всем участникам, а также их преподавателям и близким из “групп поддержки”  успеха, удачи и творческого подъема!  
Ни пуха,ни пера, ребята!

 

Пароли, явки здесь и в многочисленных подробных статьях Маши Хинич

http://www.arims.org.il/event/long-future-events/

 

 

 

Прекрасные фото @Elena Zapassky

 

 Жеребьевкаконкурс Артура РибинштейнафортепианоТель Авивмузыка
Путешествия

Приятнее, чем пребывание в отпуске, может быть лишь его пересказ. Удивите слушателей рассказом о посещении курортов, название которых незнакомо уху большинства обывателей.  Гарантируем, никто не догадается, что вы провели пару недель на Черном море!

1. Кабулети, Грузия

Незаслуженно объявленная лишь страной гор, Грузия имеет право считаться страной с хорошими возможностями для пляжного отдыха.  Главным среди городов у побережья Черного моря считается Батуми, столица Аджарии. Стоимость отдыха здесь соответствует столичному статусу, поэтому многие путешественники выбирают отдых в небольших городках поблизости.  Цены на гостиницы тут существенно ниже, а качество отдыха не уступает Батуми. Вы можете посмотреть отель в Кабулети и убедиться в этом лично! Городок находится всего в 20 км от Батуми и располагает прекрасно развитой инфраструктурой.

 

2. Гудаута, Абхазия

Соседняя Республика Абхазия, в прошлом востребованная курортная зона, сегодня стремится восстановить утраченный с советских времен статус популярного места для отдыха.  Стоимость отдыха в стране гораздо ниже, чем в других государствах, имеющих выход к Черному морю.  В Абхазии затруднительно найти шикарные отели класса «люкс», но отремонтированных пансионатов и санаториев, добротных гостиниц тут более чем достаточно. Низкий уровень цен, замечательная природа, российский рубль как национальная валюта, отсутствие виз для граждан РФ и возможность пересечь границу хоть пешком – лишь краткий перечень достоинств страны. Вы можете посмотреть все гостиницы Абхазии и найти подходящий курорт. Например, крошечную Гудауту, городок с богатой историей, романтичной легендой и отличной пляжной полосой.

 

3.Констанца, Румыния

Созвучная имени дамы сердца Д’Артаньяна румынская Констанца неизвестна российскому путешественнику, а потому, как девушка загадочная, вызывает еще больший интерес. Расположенный на берегу Черного моря курорт является, между прочим, третьим по величине городом Румынии. Помимо 50 километров пляжей, вдоль которых разместились многочисленные пансионаты, и целебного воздуха, Констанца предлагает гостям минеральные источники, обладающие широким спектром лечебных свойств.

 

 

4.Несебр, Болгария

Жемчужина Болгарии, незаслуженно уступающая в известности Албене или, скажем, Золотым Пескам, отлично подойдет на роль загадочного места для отдыха. Несебр – один из древнейших городов Европы, разделен на две части. Материковая – современная. Старый город находится на небольшом полуострове 850 м длиной и 300 м шириной. Это клочок суши, чудом не ушедший с соседними территориями под воду несколько столетий назад. Здесь сосредоточены главные архитектурные достопримечательности Несебра, а местный пляж считается одним из самых живописных в Болгарии.

  Грузия
Кулинария

Вспомнились пирожки с саго из детства. Я их любила. Пирожки с саго продавались в Кулинарии не всегда, были продолговатой формы.  Всю жизнь думала, что саго - это такой вид риса. А вчера мама меня огорошила, сообщив, что саго, это вовсе не рис, а такое экзотическое растение, из которого получали порошок. Прогуглив, узнала, что саго это "крупа из крахмала, получаемого из сердцевины ствола саговой и некоторых других пальм и некоторых саговников". Ничего себе! Кто-нибудь знает, продается ли у нас в Израиле крупа саго, и если да, то как она называется?
А пока саго не куплено, выставляю фото моих пирожков с мясом.

 

 

 

саго
Афиша

 

С 5 по 9 мая в Израиле состоятся юбилейные гастроли Государственного академического ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева, посвященные 80-летию ансамбля. Всемирно известный коллектив выступит в Хайфе, Тель-Авиве и Иерусалиме.  

Легендарный коллектив уже в шестой раз выступает в нашей стран, и публика всегда ждет его с нетерпением.  В этот раз в Израиле будет представлена особая юбилейная программа. 

В первом отделении будут показаны «Танцы народов мира», во втором - одноактный балет «Ночь на Лысой горе», поставленный Игорем Моисеевым в 1983 году на музыку Мусоргского и Римского-Корсакова.

Итак, 80 человек на сцене, яркие костюмы и необыкновенная энергия!

В преддверии гастролей в Израиле художественный руководитель и  директор Ансамбля Моисеева Елена Щербакова отметила: «80 лет назад, в 1937-м году Моисеев создал первый в мире  профессиональный ансамбль народного танца, создал новый жанр народно-сценической хореографии, в котором работает наш ансамбль. Ему удалось соединить основы классического балета с народным творчеством и возвести собственный метод художественной обработки фольклора в ранг профессионального искусства».

Сегодня ни у кого не вызывает сомнений, что народные танцы - это искусство. Этот постулат внес именно Игорь Моисеев, рассматривавший народный танец наравне с танцем классическим. Об Игоре Моисееве и его ансамбле сложены тысячи и тысячи легенд: часто повторяют рассказ о том, как на концертах Игоря Моисеева в Париже плакали эмигранты, и что ему целовала руки сама Марлен Дитрих; что после выступлений коллектива во Франции появилась мода на сапожки «казачок», а в Европе после показа номера «Партизаны» стали носить барашковые шапки. В Сараево поезд, не останавливаясь на вокзале, поехал по продолжению колеи, где обычно ходили только трамваи, и подвез артистов прямо к театру, площадь перед которым уже была засыпана ковром из роз. Реже вспоминают о том, что в Великую Отечественную войну ансамбль дал сотни фронтовых концертов. Среди танков Красной Армии один, построенный на деньги моисеевцев, носил выведенное на его борту имя «Ансамбль Моисеева».

Моисеев шутил, что из его жизни легче составить путеводитель, чем биографию. Ансамбль неоднократно побывал более, чем в 60 странах мира. За рекордное количество гастролей ансамбль занесен в Книгу рекордов Гиннеса. Этот коллектив не останавливают ни социальные, ни политические режимы. Определить точное число танцев, поставленных Игорем Моисеевым, сложно, ибо часто по воле хореографа миниатюры вырастали в сюиты, танцевальные картины - в одноактные балеты. Всего в репертуаре ансамбля около 300 оригинальных произведений, поставленных Игорем Моисеевым. В составе труппы 85 высокопрофессиональных танцовщиков-актеров, способных в считанные минуты изменить свои образы на сцене. Средний возраст танцоров – 25 лет, и практически все они выпускники первой в мире профессиональной школы народного танца при Государственном академическом ансамбле народного танца имени Игоря Моисеева, созданной Игорем Моисеевым в 1943 г. Также частью истории ансамбля являются необыкновенные костюмы. Танцовщики вихрем проносятся по странам мира, мгновенно меняя национальные костюмы и перевоплощаясь в разные образы.

«Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева — первый и единственный в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией и пропагандой танцевального фольклора народов мира» - так написано на сайте ансамбля. Что же стоит за этими словами? Прежде всего, удивительная жизнь Игоря Моисеева, прожившего 101 год. Того, что вместилось в его биографию, хватило бы на несколько людей. Первый раз ансамбль приезжал в Израиль в 1989 году – и вместо запланированных изначально трех недель выступал здесь полтора месяца. Помнится, как в один из приездов ансамбля в Израиль, Игорь Моисеев зажигал свечи в ханукальном светильнике на сцене тель-авивского Гейхал ха-Тарбут.

Игорь Моисеев родился в Киеве, стал балетмейстером Большого театра всего в 24 года. В 1937-м году ему поручили провести военный парад, для чего в его временное подчинение передали несколько генералов с их дивизиями. В том же страшном 1937-м году Игорь Моисеев собрал первую свою труппу из 35 артистов, большая часть которых были танцоры-любители, но у них был талант и огромное желание танцевать, и это было главным. Так родился первый в мире ансамбль народного танца. Поразительно признание Моисеева, что ансамбль он организовал «не от хорошей жизни», а оттого, что его выжили из Большого театра. Молодым балетмейстером он поставил «Спартака», но ему сказали: «танцевать можете, а ставить не дадим». «Для меня это была трагедия. Творчество мне было важнее исполнительства», - вспоминал Моисеев. 

В 1995-м Игорь Моисеев был удостоен премии «За особый вклад в развитие культурных отношений между США и Россией», которую кроме него получили только два человека во всем мире - Ван Клиберн и Мстислав Ростропович.

 «Меня спрашивают, чем привлекает народный танец? Не вижу более праздничного вида искусства – говорил Игорь Александрович Моисеев. - Это пластический портрет народа. Он рождается из окружающей среды. И в этом его отличие от классического балета, рожденного рациональным умом. Мы не коллекционеры танца и не накалываем их, как бабочек на булавку. Мы стараемся расширить возможности танца, обогащая его режиссерской выдумкой, техникой...».

В первой части гастрольной  программы, которая будет показана в Израиле  - «Классика Игоря Моисеева» - золотой фонд репертуара ансамбля: греческий танец «Сиртаки», русский танец «Лето», калмыцкий народный, танец аргентинских пастухов «Гаучо», в котором трое танцовщиков в сапогах со шпорами пляшут на наружных краях ступней - считающийся моисеевским шедевром; «Еврейская сюита»  и другие.

Во втором отделении ближайших гастролей зрители увидят одноактный, безумно красивый и пластичный балет «Ночь на Лысой горе» по мотивам произведения Гоголя, поставленный Моисеевым в 1983 году на музыку одноименной симфонической поэмы Мусоргского, созданную 1867 г., в инструментальной обработке Римского-Корсакова  - дикий шабаш ведьм и чертей. Это настоящее зрелище, праздник, эротика танца, это сумасшедшая энергия, властная над всеми. В «Ночи на Лысой горе», где реальность сливается с мистикой, задействованы все виды хореографического искусства: классический и народный танец, модерн, акробатика, трюки. В балете множество игровых партий, в которых артисты ансамбля демонстрируют свое актерское мастерство и, конечно, уникальную хореографическую «моисеевскую» школу танца, где главным всегда было и есть воспитание танцовщика-актера. В спектакле моисеевцев все привлекает своей подлинностью, все изумляет – и точная безошибочность исполнения, и актерское мастерство, и безудержный темперамент, и музыка, и, конечно же, костюмы. Это самое близкое к Гоголю произведение в плане хореографии. И либретто к этому балету написал сам Игорь Моисеев, положив в основу балета свои детские впечатления от украинских танцев. Балет состоит из 2-х картин: народные гулянья на основе народной музыки и шабаш ведьм на музыку Мусоргского. Спектакль вышел в 1983 году, и советская цензура поначалу запретила его к постановке - уж очень не по-советски вели себя ведьмы на шабаше. Но цензоры забыли, с кем имеют дело: Моисеев добился разрешения, и с этим спектаклем исколесил полмира.

Елена Щербакова: «Хореографа, близкого к Моисееву нет и в ближайшие 200 лет не будет. Хореографом, равновеликим Моисееву, надо родиться, этому нельзя научиться. И преемников у него нет – как не могло их быть у Пушкина или у Толстого. Та программа, которую мы привозим в Израиль - очень сложная, но одновременно очень простая. На протяжении 80 лет ансамблю задают вопрос: «Как у вас так легко и хорошо все получается?» Эта программа лучше всяких публикаций ответит на все вопросы».

Гастроли в Израиле. Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева. Художественный руководитель - Елена Щербакова. 

Посмотреть видео:
https://www.youtube.com/watch?v=DbgaBZJV3dc
https://www.youtube.com/watch?v=7LexMs1sCOs
https://www.youtube.com/watch?v=xtI1zNXdADY&list=RDxtI1zNXdADY#t=244
https://www.youtube.com/watch?v=uYRfSL5n7N0&index=15&list=RD7LexMs1sCOs

Расписание гастролей в Израиле:

Тель-Авив, «Гейхал ха-Тарбут»:

5 мая, пятница, 21:00;

6 мая, суббота, 16:30, 21:00.
 

Хайфа,  Центр конгрессов,  8 мая, понедельник, 20:30 

Иерусалим,  «Биньяней ха-Ума, 9 мая, вторник, 20:30

Заказ билетов:

Касса «Браво»,  *3221 (все города)
Касса «Леан»,  *8780 (Тель-Авив)
Касса «Барак», 04-8377777 (Хайфа)
Касса «Бимот»,* 6226 (Иерусалим)

Организаторы гастролей государственного академического ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева в Израиле: Шмуэль и Йоав Цемах в сотрудничестве с Ури Офером.

Автор текста – Маша Хинич.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

 

ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева
Личный блог

Работала моя мама в проектном институте, многоэтажное такое здание, серый монстр-параллелепипед. А дома, в нашей маленькой квартирке, животных держала: кошек, собак, хомяков. Про каждого питомца можно написать роман, но сейчас о хомяках.

Эти хомяки имели интересную особенность круглогодично плодиться, кульминация случалась зимой. И приплод их некуда было деть, так как в лютые морозы живыми малюток до зоомагазина не донесёшь, а машины тогда не было. Пользуясь ситуацией, малютки быстро подрастали и тоже принимались яростно плодиться в геометрической прогрессии, не заморачиваясь мыслями об инцесте.

Популяция мелких грызунов в нашей квартире так катастрофически увеличивалась, что приходилось уступать им нашу единственную и неповторимую ванну, чтобы они не сплющились в клетке, как селедки в бочке. Злыдни весело носились по новой территории, норовя сгрызть затычку и провалиться в черную дыру. Иногда немного самоуничтожались, когда безответственный папаша семейства хищно закусывал новорожденным младенцем. Но, всё равно, оставалось еще предостаточно.  Для того, чтобы искупаться, хомяков отсаживали в ведро и намывали ванну. Когда теплело, в том же ведре мы транспортировали молодняк в зоомагазин, радуясь освобождению от хомячьего ига и материальной прибыли. Мама даже помнит, что как-то на доход от сдачи живности купила мне сапоги. Естественно, эта прибыль целью разведения не являлась, желающих получить в подарок хомяка было мало.

Маме ничего не оставалось, как перманентно искать среди знакомых и почти незнакомых людей потенциальных хозяев для своих питомцев.

Так, правдами-неправдами, однажды ей удалось всучить хомяка сотруднику по работе из другого отдела. Он честно предупредил, что никогда животных не держал, скептически относился к успеху этой затеи.

Прошло время, факт передачи хомяка забылся.

Как-то, проектируя очередную линию высоковольтной передачи, мама заметила тусклую фигуру этого сотрудника рядом со своим инженерным столом:

- Розочка умерла, - выдохнул тот с посеревшим лицом.

- Как, от чего? – искренне ужаснулась мама, подозревая, что бедняга похоронил молодую жену и недоумевая, почему он именно с ней решил поделиться этим трагическим известием.

- Сам не знаю, - скорбно произнес мужчина, - всего два года прожила. Под конец с трудом до кормушки доползала. На даче похоронили.

Он помялся немного, не зная, что еще добавить и побрёл восвояси.

хомяк
Личный блог

Предыдущие посты

По просьбе Муси ..........
По просьбе Муси - 2.......
По просьбе Муси - 3 ......
По просьбе Муси - 4 ......
По просьбе Муси - 5 ......
По просьбе Муси - 6 ......
По просьбе Муси - 7 ......
По просьбе Муси - 8 ......
По просьбе Муси - 9 ......
По просьбе Муси - 10......
По просьбе Муси - 11......
По просьбе Муси - 12......
По просьбе Муси - 13......
По просьбе Муси - 14......
По просьбе Муси - 15......
По просьбе Муси - 16......
По просьбе Муси - 17......
По просьбе Муси - 18......
По просьбе Муси - 19......
По просьбе Муси - 20......
По просьбе Муси - 21......
По просьбе Муси - 22......
По просьбе Муси - 23......
По просьбе Муси - 24......
По просьбе Муси - 25......
По просьбе Муси - 26......
По просьбе Муси - 27......
По просьбе Муси - 28......
По просьбе Муси - 29......
По просьбе Муси - 30......
По просьбе Муси - 31......
По просьбе Муси - 32......
По просьбе Муси - 33......
По просьбе Муси - 34......
По просьбе Муси - 35......
По просьбе Муси - 36......
По просьбе Муси - 37......
По просьбе Муси - 38......

Монета - это история, отчеканенная в металле

Продолжаю продолжать ,хотя это на самом деле мало кому интересно

 

Ланди

Ла́нди (англ. Lundy) — самый большой остров в Бристольском заливе, принадлежит Великобритании, находится между Англией и Уэльсом примерно в 19 км от графства Девон. В 2007 году население острова составляло 28 человек, включая главу администрации острова и фермера с его работниками. Большинство жителей проживают на юге острова. Остров посещают примерно 22 000 человек в год; в основном, туристы; на острове есть 23 коттеджа и кемпинг для ночёвки.

Название острова происходит от старонорвежского слова «остров тупика». Существует также альтернативная версия, по которой название острова происходит от фамилии нормандского феодала «de la Lounde», встречающаяся в древних документах графств Тайперари и Килкенни.

Немного о монете 

В 1924 году владельцы острова, семья Кристи, продали его Мартину Коулз Харману, который объявил себя королём Ланди, и в 1929 году начал чеканку монет. Всего были отчеканены монеты с двумя номиналами — полпаффина и паффин, соответствующие британским монетам полпенни и пенни. В соответствии с Законом о чеканке Великобритании от 1870 года Харман был подвергнут судебному преследованию и оштрафован на 5 фунтов с возмещением ущерба в 15 гиней, монеты были изъяты и стали объектом коллекционирования. В 1965 году специально для коллекционеров, в честь сорокалетия объявления королём Ланди Мартина Коулз Хармана, были выпущены фантазийные монеты с его портретом, напоминающие по своему дизайну оригинальные монеты 1929 года. После смерти «короля» Мартина в 1954 году остров был продан британскому миллионеру Джеку Хаварду    за 150 000 фунтов стерлингов. В 2011 году на нумизматическом рынке появилась серия из 5 монет острова Ланди. Номиналы полпаффина, паффин, 2 паффина, 4 паффина и 6 паффинов. По дизайну монеты напоминают оригинальные 1929 года.

 

И ещё немного о птичках, в честь которых назван остров

Ту́пик или атлантический ту́пик(лат. Fratercula arctica) — морские птицы из семейства чистиковых отряда ржанкообразных. Обитают на побережьях Атлантического и Северного Ледовитого океанов. Гнездятся в норах на птичьих базарах. Питаются рыбой, в основном песчанками.

 

Напоследок моя самая любимаю часть 

 

Ну а новостей на сегодня больше нет ....

 

НумизматикаБританияЛандиостров
День в истории

Весной 1986 года я готовился воспользоваться своим правом на отдых. Как известно жившим во времена СССР, права в социалистическом государстве плавно перетекали в обязанности, и наоборот. У всех советских граждан было, например, право на труд, но если ты не пользовался своим правом, то тебя могли осудить за тунеядство, как,  например, лауреата Нобелевской премии Бродского. С правом на отдых было легче, за беспрерывную  работу без отпуска не сажали, просто терялись отпускные. Впрочем, со свободами было еще круче. В Сталинской Конституции провозглашалась свобода совести, слова, печати, собраний и митингов, а также неприкосновенность личности и тайна переписки. Но под страхом тюрьмы, никто не пытался воспользоваться своими свободами.

Известно также, что человек пользовался правом на отдых во время удобное не ему, а производству. Кроме того отпускной (чуть не написал семенной)  фонд следовало расходовать равномерно. Составляли график отпусков, в котором списочный состав делился на 12, и в каждом месяце должно было быть представлено одинаковое количество членов коллектива. Начальство и особы к нему приближенные отдыхали в июле-августе, ну, в крайнем случае, в июне. Все остальные – кому как повезет. Если в прошлом году брал отпуск в сентябре, то в этом можно было рассчитывать в лучшем случае на март. Кроме того нарушители трудовой и алкогольной дисциплины и прочие не любители теплой водки и потных женщин свое право на отдых осуществляли в январе – феврале. Напоминаю жителям Израиля, что, несмотря на огромную площадь, зимой в СССР можно было купаться только в проруби. Ну, в крайнем случае в ледяной воде. Это здесь мы разбаловались и 20 градусов для нас холод несусветный..

А в том злосчастном году мне почти повезло. Выпал совсем неплохой месяц - май и, больше того завком выделил мне путевку в дом отдыха и не куда – нибудь в Тьмутаракань,   а  в город - герой Одессу, к Черному морю.

Путевка начиналась со второго мая. Таким образом, я еще успевал на первомайскую демонстрацию. Сейчас народ отпирается от своего участия в парадах и демонстрациях. А те, кто сквозь зубы признает свое участие в советских мероприятиях, утверждает, что держал в кармане дулю, а может быть и две. Я же не стыжусь заявить, что никаких комбинаций из трех пальцев не крутил, так как руки нужны были для того, чтоб держать транспарант и стакан.  Мне очень нравилась атмосфера узаконенной демонстрации своих глубоких чувств к высокому начальству, стоявшему на трибунах. Собирались на это мероприятие рано утром, а мимо высокой трибуны  с членами правительства проходили где-то к обеду. На каждом углу играли духовые оркестры, народ грелся принесенным за пазухой зеленым змеем. И только в этот момент,  два раза в год милиция никого не вязала за распитие спиртных напитков среди бела дня. Чем ближе мы подходили к вожделенному концу мероприятия, тем зажигательнее становились танцы, громче песни и раскованнее шутки.

 Однажды к нам устроился на должность мелкого беса  товарищ по фамилии Асикритов.  И через неделю был привлечен на празднование очередной годовщины Октября. Наверное, он раньше подвизался по научной части, и не был закален в рабочем коллективе. Поэтому к трибуне пришлось его нести, как жертву для заклания. Он, впрочем, не сопротивлялся, и даже пытался помахать букетом из искусственных тюльпанов членам украинского политбюро. После прохождения трибуны народ начинал бежать, так как выпитое просилось наружу. Благо рядом была Владимирская горка, и сотни мужчин и женщин орошали деревья, не стесняясь друг друга.

На первомайскую демонстрацию 1986г я имел глупость взять сына, несмотря на то, что народ шептался о событиях в Чернобыле, и советовали  детей не брать. Но ему было обещано, а папа свое слово должен держать (по возможности).

После демонстрации я вместо традиционного застолья собрался и поехал на вокзал, чтобы сесть в поезд к теплому морю. В Киеве кроме упорных слухов ничего не предвещало грядущих событий.

Теперь я должен сказать пару слов о специфике отдыха в Стране Советов. В силу вышеописанного графика отпусков, семейный отдых был большой редкостью. Обычно муж с женой отдыхали в разное время, что не способствовало прочности советской семьи. Семью сохранял квартирный вопрос, большинству некуда было уходить. В одной маленькой квартирке нередко жили бывшие мужья и жены с новыми спутниками жизни. Не каждый на такое отважится.

.Карамзину приписывают высказывание: «Если б захотеть одним словом выразить, что делается в России, то следует сказать: воруют»  

  Я, если бы у меня попросили одним словом описать жизнь на отдыхе, сказал бы – блядуют. В  СССР секса не было, а блядство было. Вот такой пердимонокль.

В предвкушении сладкой жизни, я отправился на почту звонить домой. Сказать, что погода чудесная, море теплое (градусов 15) и все великолепно. Трубку взяла мама. На мое бодрое: «Как дела?» она ответила заупокойным тоном:

-Мы еще живы. Аня не смогла сесть сегодня в поезд. Пойдем завтра.

В голову пришла война, эвакуация. А я тут отдыхать задумал.

Жена  и сын в конце концов  уехали каким- то почтовым поездом к брату в Кривой Рог. Ехали они вместе с козой, которую тоже эвакуировали из чернобыльской зоны. Коза произвела на сына неизгладимое впечатление.  Криворожский брат совершенно не понял неожиданного явления киевской сестры, и всю неделю недоумевал, отчего такая паника. Мама, как всегда в непонятной ситуации, уехала в Москву.

Я нашел для жены комнату в частном секторе (было такое выражение),  она как жена декабриста приехала ко мне, и семья воссоединилась.

Вот такое у нас было, благодаря Чернобылю, еврейское счастье.  

историяЧернобыльАвария на ЧАЭС
Музблог

Концерт посвященный Катастрофе европейского еврейства, 24-04-2017, Милан

Aria di Lea dall'opera Hahaluzim, Марк Лаври, редкость -  по причине сложности исполнения:

Концерт Евгения Кимиагар Yevgenya Kimiagar
Политика

Вчера на "Переходе" был установлен сигнальный светофор. Видимо скоро оформят и разметку вокруг перехода. В общем, ребята, это победа! Кому-то может показаться мелочью, стоило ли таких усилий?.. но, если это спасёт, а это спасёт, хоть одну жизнь - ответ однозначный! Идем дальше, на ботовстречу!

переходпобедаБотинокГрубая правда
Комьюнити

Ровно через месяц мы встретимся в парке Яркон! В 10 утра и до вечера. Немного позже, я сообщу о точном месте и опубликую карту. А пока что, у нас целый месяц чтобы освободить себе этот день, найти тремп и пр. В этот раз помимо встретиться, а со времени прошлой ботовстречи прошел целый год, нам необходимо обсудить несколько вопросов касающихся движения "Грубая правда" и "Ботинка". Так что, пишите вы в Ботинок или только читаете, а может вообще даже не заходите. В этот раз, постарайтесь быть на ботовстрече!

Вашему вниманию, созданное нами общественное и межпартийное движение «Грубая правда». Движение вышедшее из Ботинка. Сделанное «ботинковцами», а бывших как выяснилось не бывает, пришедшее в Ботинок.

БотовстречаБотинокГрубая правдаЯркон
Музблог

Максим Венгеров: «Я очень люблю Израиль, я очень люблю израильскую публику. Думаю, что нет места лучше на свете, где я чувствую себя так комфортно на сцене - я действительно чувствую себя дома. Приезды в Израиль всегда очень волнительны, и я их всегда с нетерпением жду».

В мае в Израиле пройдут концерты выдающегося музыканта, входящего в мировую исполнительскую элиту – Максима Венгерова. Всемирно известный скрипач, выступит в нашей стране со знаменитым Симфоническим оркестром Торонто под руководством Питера Аунджана. Максим Венгеров и Симфонический оркестр Торонто выступят в Израиле по  приглашению Израильского филармонического оркестра.

11 мая в Иерусалиме и 13 мая в Тель-Авиве прозвучит концерт Брамса для скрипки с оркестром ре-мажор, опус 77, симфония Дворжака №7 ре-минор, опус 70 и произведение современного канадского композитора Джордана Пэла On the Double, написанное по специальному заказу Симфонического оркестра Торонто.

Венгеров – мировая суперзвезда. Его выступления наполнены такой энергией и всепоглощающей страстью, что заставляют самую флегматичную публику неистово аплодировать. Он обладает необыкновенной харизмой, тончайшей легкой техникой, и буквально завораживает зрительный зал ярким, эмоциональным исполнением. Необыкновенный талант и внимательное отношение к слушателям являются основными составляющими его постоянного успеха.

Скрипач Максим Венгеров живет сразу во всех странах Европы - настолько плотен график его выступлений. Он дает сольные концерты с лучшими оркестрами мира, играет камерную музыку, все чаще стал выступать в роли дирижера. В любой биографии Венгерова можно прочитать о том, что смычок молодому музыканту отдал сам Яша Хейфец, а "Крейцерову сонату" (и не только ее) он играет на «крейцеровой" скрипке  - инструменте Страдивари 1727-го года.

Максим Венгеров в исполнительском искусстве успел очень много: скрипку он взял в руки в четыре года, в пять лет начал концертировать, и вот уже тридцать восемь лет он на сцене. В силу того, что он начал играть очень рано, ему удалось стать универсальным исполнителем. Ему близка и интересна любая музыка, начиная от Баха и Моцарта и вплоть до Малера, Прокофьева и Шостаковича. Ему свойственно абсолютное сочетание глубочайшего интеллекта и виртуозности. Он - постоянный участник престижнейших мировых фестивалей; его творческий диапазон безграничен; он с блеском исполняет классический и романтический репертуар, музыку барокко и произведения современных композиторов.

Репертуар, музыканта постоянно расширяется, его музыкальные  интересы и предпочтения охватывают почти все пласты музыкального искусства.

Симфонический оркестр Торонто, с которым выступит Максим Венгеров - музыкальный коллектив мирового класса. Он был основан Луиджи фон Куницем, австрийским скрипачом, дирижером и композитором, учеником Шевчика и Брукнера, одним из крупнейших музыкальных деятелей, педагогов и исполнителей Канады. Основав оркестр в 1922 году, он возглавлял его до смерти в 1931 году. В самом начале этот оркестр назывался «Новый симфонический оркестр». В 1926 году коллектив был переименован и получил современное имя – «Симфонический оркестр Торонто». В 1931 году оркестр возглавил еще один крупнейший канадский музыкальный деятель, дирижер, пианист и композитор Эрнест Макмиллан, который оставался на этом посту в течение 25 лет и вывел оркестр в число музыкальных коллективов мирового класса. В 30-е годы оркестр расширил свой репертуар за счет современной музыки, исполняя произведения Густава Холста, Яна Сибелиуса и Игоря Стравинского. Кстати, стоит отметить, что сам Стравинский дирижировал Симфоническим оркестром Торонто в 1937 году.

После Макмиллана, оркестр постоянно возглавляют дирижеры мирового класса – Вальтер Зюскинд, Сейджи Озава, Карел Анчерл, Эндрю Дэвис, Гюнтер Хербиг и Юкка-Пекка Сарасте. С оркестром выступают солисты, принадлежащие к элите мирового исполнительского искусства – Марта Аргерих, Джесси Норман, Кэтлин Бэттл, Йо-Йо Ма, Евгений Кисин, Максим Венгеров. Особое место в истории оркестра – выступления с великим пианистом, жителем Торонто Гленом Гульдом. В 2001 году маэстро Сарасте покинул оркестр в связи с финансовыми осложнениями, а спустя два года  главным дирижером стал Питер Аунджан, уроженец Торонто, который смог возродить былую славу оркестра и опять вывести его на мировой уровень. Симфонический оркестр Торонто дает много успешных концертов у себя дома и много гастролирует по миру. Недавно при полном аншлаге оркестр выступил в одном из самых престижных залов мира – «Концертгебау» в Амстердаме, он стал первым североамериканским оркестром, сыгравшим в столице Исландии Рейкъявике. Параллельно с работой в Торонто, Аунджан возглавляет Национальный королевский оркестр Шотландии и дирижирует различными оркестрами по всему миру, в том числе в Берлине, Нью-Йорке, Сиднее, Тель-Авиве и Чикаго. Маэстро также профессор Йельского университета, где он 4 года назад стал лауреатом премии Санфорда за особый вклад в музыку.

Накануне гастроле Максим Венгеров отметил: «Я очень люблю Израиль, я очень люблю израильскую публику. Думаю, что нет места лучше на свете, где я чувствую себя так комфортно на сцене - я действительно чувствую себя дома.

Ну, может быть, еще, когда играю в России, я чувствую русские корни, но приезды в Израиль всегда очень волнительны, и я их всегда с нетерпением жду. В этот раз я приеду с оркестром Торонто с их главным дирижером, с которым я еще никогда не играл, но знаком с ним. Питер Аунджан великолепный дирижер, он скрипач, поэтому я надеюсь, что мы на сцене найдем много интересных решений в музыке. Я помню, что, когда я только начинал дирижировать, моим первым солистом был Джошуа Бэлл, который играл концерт Чайковского, а я ему аккомпанировал. Потом после концерта он мне сказал, что конечно, видно, когда скрипач аккомпанирует и знает каждую ноту. Поэтому я думаю, что мне с Питером будет комфортно на сцене».

В программе концерта: Иоганнес Брамс, Антонин Дворжак и Джордан Пэл

Иоганнес Брамс написал свой единственный концерт для скрипки с оркестром летом 1878 года и посвятил его близкому другу, великому скрипачу Йозефу Иоахиму.  Концерт стал одним из наиболее популярных сочинений для скрипки с оркестром, наряду с концертами Бетховена, Мендельсона и Чайковского.

Антонин Дворжак, после успеха в Англии оратории Stabat Mater, был в 1884 году приглашен в Лондон, где выступил с большим успехом. В Лондоне была написана его симфония №7 - монументальный симфонический цикл, пронизанный патриотизмом и любовью к Чехии. Премьера симфонии состоялась в Лондоне 22 апреля 1885 года. Именно с этого дня началась  подлинная мировая слава композитора.  

Композитор Джордан Пэл родился в 1983 году и является в наше время одним из ведущих композиторов Канады. Его сочинения исполняются  лучшими оркестрами страны. Пэл активно сотрудничает с Симфоническим оркестром Торонто, который заказал композитору пьесу On the Double. 

Максим Венгеров и Симфонический оркестр Торонто выступят в Израиле:

11 мая, 20.30, зал «Шаровер», Театрон Иерушалаим в Иерусалиме

13 мая, 21.00, зал «Гейхал ха-Тарбут» в Тель-Авиве

 

Максим Венгеров и Симфонический оркестр Торонто выступят в Израиле по  приглашению Израильского филармонического оркестра.

Билеты:

Касса «Браво» *3221, http://bestbravo.co.il/announce/55266

или в кассе «Бимот» *6226.

Сайт Симфонического оркестра Торонто: https://www.tso.ca/

 

Фото: B Ealovega, Jaime Hogge, Malcolm Cook Photography, Michael Morreale, Sian Richards, PixPix Photography.

Фотографии предоставлены организаторами гастролей.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

 

Максим Венгеров
Афиша

Их долго ждали, и они возвращаются… чтобы проститься! Великие суперхиты, рев гитар, самые современные спецэффекты, многотысячный хор фанатов, знающих все сова песен своих любимцев, – вот, что содрогнет вечернее небо над тель-авивским парком Яркон 17 мая во время единственного концерта в Израиле легендарной американской рок-группы Aerosmith, решившей именно в нашей стране начать свое прощальное и самое масштабное в своей истории турне "Аэровидерчи, бейби!" 
 

В мире остались всего две великие группы, продолжающие записываться и выступать в оригинальном составе - это Rolling Stones и Aerosmith. Увы, теперь на этом пьедестале остается только одна: на 47-м году своего славного существования в прощальный европейский тур под названием "Aero-Vederci Baby!", составленном из симбиоза названия коллектива и столь уместного итальянского слова "аривидерчи", прощаться с миллионами своих поклонников отправляется одна из старейших и именитейших рок-групп Aerosmith.

"За все эти годы мы так много сделали, - восклицает фронтмен группы Стив Тайлер. - Единственное, что мы еще никогда не делали – это прощальный тур. Никогда не знаешь, к чему это приведет, возможно, позволит начать все с чистого листа и избавиться от проблем и трудностей, которые случаются со всеми".

В последние гастроли, по словам Тайлера, группа пустилась потому, что "пришло время". "Aerosmith вместе уже 40 лет, - продолжает он. - Можете себе такое представить? По моему скромному мнению, не существует таких браков, в которых бы спустя сорок лет была та же страсть, что и в первые десять… Но у нас по-прежнему есть страсть".

За все время существования Aerosmith провели 24 масштабных концертных тура. Прощальный станет 25-м юбилейным!

На сегодняшний день Aerosmith - это самая высокооплачиваемая в мире рок-группа, записавшая 15 студийных альбомов, которые проданы тиражом 150 миллионов экземпляров. Это - 17 номинаций на "Grammy" (с победой в четырех из них за песни "Janie's Got a Gun" 1990 года, "Livin' on the Edge" 1993-го, "Crazy" 1994-го и "Pink" 1999-го), 13 номинаций и 10 побед на "MTV Video Music Awards", 25 золотых, 18 платиновых, 12 мультиплатиновых, 1 алмазный диск, 4 золотых сингла и еще с десяток прочих наград разной величины и достоинства. У группы - второе место после Eagles по количеству проданных альбомов среди американских групп. Есть номинация на "Оскар" за масштабную балладу "I Don't Want To Miss A Thing" в фильме "Армагеддон". Кроме того, Aerosmith - единственная рок-группа в истории, чья песня дебютировала на первом месте в чартах "Billboard" (та же "I Don't Want to Miss A Thing" в 1998 году). Однако, самой знаменитой песней Aerosmith считается "Walk This Way", которая впервые вышла на сингле в 1977 году, а в 1986-м была перезаписана совместно с рэп-группой Run DMC. Этот кавер стал самым ярким и значительным примером сотрудничества рокеров и рэперов. Самый успешный альбом Aerosmith "Get A Grip" 1993 года был продан тиражом в 20 миллионов копий. Продвигая диск, группа не побоялась сделать ставку сразу на три эмоциональные баллады "Cryin'", "Amazing" и "Crazy", которые в итоге навеки пополнили золотой запас радиостанций и музыкальных каналов. В 2001 году Aerosmith был торжественно включен в Зал славы рок-н-ролла, а журнал "Rolling Stone" и телеканал "VH-1" включили членов банды в сотню самых великих музыкантов всех времен.

Группа Aerosmith была основана в Бостоне (штат Массачусетс) в 1970 году вокалистом Стивеном Талларико (Тайлером), гитаристом Джо Перри, басистом Томом Хэмилтоном и барабанщиком Джоуи Крамером, к которым чуть позже присоединился гитарист Брэд Уитфорд. В этом составе группа существует по сей день, демонстрируя миру действительно редкий пример "нечеловеческой" уживчивости среди музыкантов.

Конечно, за прошедшие 47 лет группа пережила не только взлеты, но и падения. Наряду с просто бешеной популярностью Aerosmith не раз оказывался на грани распада, в частности, из проблем с наркотиками и алкоголем у музыкантов. Чудом и усилиями воли участники группы преодолевали свои невзгоды и вновь возвращались к своему привычному делу – производству мировых хитов и просто хороших песен.

Кроме того, Aerosmith служили примером для других музыкантов, среди которых немало очень известных. Под влиянием Aerosmith в разное время находились и продолжают находиться Guns'n'Roses, Metallica, The Black Crowes, Poison, Pearl Jam, Van Halen, Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains, Stone Temple Pilots, Cinderella, Skid Row, W.A.S.P. и многие другие представители мирового глэм-метала, гранжа, хэви-метала и альтернативного рока.

Видимо, свой последний (хотя, конечно, не факт) альбом "Music from Another Dimension!" Aerosmith выпустил в 2012 году. Однако, после этого не забронзовел, не замер, считая прибыли от продаж, не перестал функционировать, а регулярно концертировал и гастролировал. Иногда даже "секретно" и полуанонимно - в маленьких клубах и на частных вечеринках, прикрываясь названиями "Dr. J. Jones and the Interns", "The G-Spots" и "Rayco and The Seat Covers".

Конечно, пропустить этот исторический концерт нельзя, и 17 мая в парке Яркон в Тель-Авиве будут все! Потому что, пусть не сразу, но группа Aerosmith смогла стать действительно всенародно любимой – сначала в США, потом в Европе, далее - везде.

Израиль – не исключение. Тем более приятно, что именно наша страна откроет прощальный тур великой группы – именно в Тель-Авиве начнется обратный отсчет большой громкой интересной истории под названием Aerosmith – легенды, иконы, идола, действительно выдающейся группы, музыканты которой навсегда останутся в истории, как пионеры и пламенные бойцы за дело мирового рок-н-ролла.

Прощальный концерт – это лучшие, самые убойные и любимые хиты, суперсовременные лазерные и световые эффекты, специально подготовленное видео, драйв живого рок-н-рольного выступления, взрыв эмоций, последняя инъекция ностальгии пополам с адреналином…

 

Единственный концерт в Израиле и первый в прощальном турне "Aero-Vederci Baby!" легендарной рок-группы Aerosmith начнется 17 мая, в среду, в 18.00, в Тель-Авиве – в парке Яркон.
 

Продажа билетов на единственный концерт Aerosmith на сайте www.tmisrael.co.il или по телефону *9964.

Фото:  Zack Whitford.  Фотографии предоставлены организаторами гастролей.
 

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Знаменитые хиты Aerosmith:

I Don't Want to Miss a Thing
http://tinyurl.com/htf5sdg

Cryin'
http://tinyurl.com/hfyco8e

Crazy
http://tinyurl.com/jjt5r6z

Pink
http://tinyurl.com/z9aun7q

Walk This Way
http://tinyurl.com/hhdlx3k

Amazing
http://tinyurl.com/hfyramv

Aerosmith
Афиша

Сергей Стадлер выступает с лучшими оркестрами мира — оркестрами Санкт-Петербургской филармонии, Государственным академическим симфоническим оркестром России, Российским национальным оркестром, Оркестром Мариинского театра, Большого театра, Большим симфоническим оркестром им. П.И.Чайковского, оркестром Лондонской филармонии, Чешской филармонии, Оркестром де Пари, Гевандхауз Лейпциг и многими другими. Работал в качестве главного дирижера Театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории, ректором Санкт-Петербургской консерватории. Благодаря уникальной памяти Стадлер обладает обширным музыкальным репертуаром. Последние годы Сергей Стадлер выступает еще и в качестве дирижера, отдавая приоритет крупным симфоническим произведениям и опере. Впервые в России именно под руководством Сергея Стадлера были исполнены симфония «Турангалила» Мессиана, оперы «Троянцы» Берлиоза и «Петр Первый» Гретри, балет Бернстайна «Диббук».

 

Стадлер участвует в наиболее значимых фестивалях России, Зальцбурга, Вены, Стамбула, Афин, Хельсинки, Бостона, Брегенца, Праги, Мальорки, Сполетто, Прованса. Сергей Стадлер – также организатор фестиваля «Скрипка Паганини в Эрмитаже».

В программе его пяти концертов в Израиле (в том числе в День Независимости – в церкви монастыря в Латруне, открывающейся для концертов всего два раза в год) – сочинения Баха и Вивальди.
В Израиле гастроли Сергея Стадлера проходят в рамках проекта «Жемчужины музыки», благодаря которому шедевры классической музыки в исполнении всемирно известного музыканта можно будет услышать в необычных местах – в Армянском монастыре в Яффо, в церкви святого Иоанна в Хайфе, в церкви монастыря в Латруне, в церкви Августы Виктории в Иерусалиме на Масличной горе. «Времена года» Вивальди — самое известное и любимое слушателями произведение Антонио Вивальди, загадочного венецианского гения, уже несколько веков потрясающего и чарующего красотой своей музыки — и произведения Баха Сергей Стадлер играет вместе с Фестивальным оркестром под управлением Владимира Баршевича.

 

Сергей Стадлер. Гастроли в Израиле.

29 апреля, суббота, Иерусалим, Церковь Августы Виктории на Масличной горе, начало концерта – в 12:00. Программа «Золотой век Баха».

2 мая, вторник, День Независимости, церковь монастыря в Латруне,
Сергей Стадлер и Иерусалимский Фестивальный Оркестр под руководством Владимира Баршевича. В программе: Вивальди. Времена года.
Перед концертов — дегустация монастырских вин. Начало концерта – в 16:30. Количество мест в зале — 300, есть кондиционеры и автомобильная стоянка.

5 мая, пятница, Тель–Авив — Яффо, Армянский монастырь Святого Николая в порту Яффо, 18:00 и 20:30
Сергей Стадлер и Иерусалимский Фестивальный Оркестр под руководством Владимира Баршевича В программе: Вивальди. Времена года

6 мая, суббота, Хайфа, Церковь Святого Иоанна (Вади-Ниснас, ул. Хури, 32), 12:00
Сергей Стадлер и Иерусалимский Фестивальный Оркестр под руководством Владимира Баршевича. Программа «Золотой век Баха».

Дополнительная информация, заказ билетов и расписание концертов: http://www.pearl-music.co.il/ru

Концерты ​Сергея Стадлера в Израиле  — заказ билетов в кассе «Браво»

Линки на видео:

https://www.youtube.com/watch?v=8x0H0WcYHlA

Текст и фотографии предоставлены амутой «Жемчужины музыки». Амута «Жемчужины музыки» имеет право поменять программу и исполнителей

">

«Жемчужины музыки»Сергей Стадлер
Личный блог
 
"Всякий портрет, написанный с любовью, — 
это, в сущности, портрет самого художника, 
а не того, кто ему позировал."
Оскар Уайльд
Поговорим о портретах, написанных в стиле "рококо", одном из тех стилей, к которому у меня лично душа не лежит, но он ознаменовал собою почти весь XVIII век, дал миру целую плеяду знаменитых художников, в картинах и портретах которых отразилась эпоха. 
РОКОКО («причудливый», «капризный», фр. rococo, от rocaille — ракушка, осколки раковины), по мнению некоторых искусствоведов не является самостоятельным стилем, а лишь определенным этапом в общеевропейском барокко. Другие исследователи считают его отдельным стилем, имеющим свои отличительные черты в философии, в отношении к религии и жизни, в тематике сюжетов и в изобразительных средствах. 

И если барокко — искусство в своем истоке религиозное, рококо — сугубо светское. "Барокко со страстью и серьёзностью утверждает религиозные догмы, рококо чуждо как серьёзности, так и подлинной страсти". Философия рококо — неоэпикурейство: только наслаждение составляет суть человеческой жизни, идеальное времяпровождение — беззаботный флирт на лоне природы. Любовь и праздник становятся синонимами рококо. Этот стиль - прямой и непосредственный предок современной "глянцевой" культуры.

В живописи, особенно в портрете, мы видим явные отличия от патетической торжественности, величавости и пафоса барокко, на смену которым приходят изысканность, утонченность, декоративность и театральность. Главными признаками этого стиля становятся изогнутая капризная линия, напоминающая очертания раковины, и иная гамма цветов - легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые, серебристые.
Основоположником этого стиля, в творчестве которого впервые наглядно проявились основные черты рококо, считается Антуан Ватто (1684-1721), хотя в целом творчество художника далеко выходит за его рамки.

Сам художник испытал сильное влияние творчества Рубенса, произведения которого изучал в Люксембургском дворце в Париже, но в отличие от него вносил в свои произведения интимность, лирическую взволнованность, бесконечное разнообразие оттенков чувств и настроений. Особенно это проявилось в работах, изображающих актеров, с их целым миром тончайших душевных состояний, богатством эмоциональных оттенков и чувственностью.

Он был прекрасным и неутомимым рисовальщиком, делал множество подготовительных рисунков одного и того же персонажа в бесконечных вариациях поз, движений, жестов. поворотов головы, добиваясь наиболее выразительной композиции в будущей картине.

Прожив короткую, не очень счастливую жизнь - он умер от туберкулеза в возрасти 37 лет, Антуан Ватто оставил потомкам около двадцати тысяч картин и множество последователей, которые, однако, не достигают той особой утонченности и эмоциональности, которые были присущи образам Ватто.
Одним из них был Никола́ Ланкре́ (1690--1743), писавший в духе Ватто персонажей итальянской комедии, галантные сцены, пасторали, сцены из театральной жизни и портреты, которые почему-то считаются критиками не очень удачными.

 

У другого представителя стиля рококо времен Ватто, Франсуа Лемуана (1688-1737), художника в основном исторического жанра, стилистические особенности рококо проявились во второй половине творческой жизни, когда он отошел от исторической тематики и стал мастером занимательных любовных сюжетов, великолепным колористом и рисовальщиком. 

Не выдержав жизненных неурядиц, переживая неудачную попытку справиться с одним ответственным и сложным заказом, потеряв своего покровителя герцога Антенского, Лемуан сошел с ума и покончил жизнь самоубийством.
Крупнейшим мастером собственно стиля рококо стал ученик Лемуана Франсуа Буше(1703-1770).

Именно с его именем у меня лично ассоциируется само название стиля, именно в его творчестве наиболее ярко и наглядно проявились его худшие (на мой взгляд) черты: слащавость сюжетов, жеманность поз, манерность, "кукольность" лиц, розово-серо-серебристая "сладенькая" цветовая гамма. В его "нарядно-кокетливых", сентиментальных портретах натура сильно приукрашена , недостатки внешности сглажены, фон и даже фигуры украшены цветами, драпировками и гирляндами.

Его герои (даже мужчины) похожи на кокетливых фарфоровых кукол, чувственно-однообразных, с розовыми щечками, красными губками и пустым взглядом, глуповато-жизнерадостные и безмятежные.

Это, разумеется, мое личное восприятие творчества Буше, хотя оно отчасти совпадает с современной оценкой французских искусствоведов, отмечающих "слащавость и невысокий художественный вкус его стиля". Еще Дидро в свое время говорил о Буше: «Его распутство должно пленять щеголей, легкомыслящих женщин, молодежь, людей света, то есть всех тех, кому чужды истинный вкус и правдивость».
Наиболее известным для русскоязычного читателя является, наверное, Жан-Марк Натье (1685-1766), потому что путешествуя в 1717 году по Голландии, он познакомился там с Петром I, написал его портрет и получил приглашение стать придворным живописцем. 

И хотя Натье отказался покидать Париж, но написал по заказу царя несколько портретов приближенных из свиты и картин на исторические тымы. С 1720 года художник полностью посвятил себя портретной живописи, написав большое количество портретов членов королевской семьи и высокопоставленных особ, часто изображая их в виде мифологических или библейских героев.

Можно сказать, что Жан-Марк Натье стал создателем нового жанра - исторического портрета, который существовал, конечно, в разрозненном виде и у других художников до этого, но именно его блестяще написанные портреты составляют большие и важные коллекции выдающихся деятелей Франции и России во многих музеях мира.
Пару слов об еще одном замечательном художнике-портретисте - Морис Кантен де Латур (1704—1788),

которого формально относят к стилю рококо, но его работы приближаются к реализму, получающему во второй половине века все большее распространение. Посмотрите на пастельный автопортрет, на живое чуть насмешливое выражение глаз, легкую улыбку нервного подвижного рта, свободную раскованную позу. Героями его портретов чаще всего были представители блестящей культуры французского Просвещения, люди психологически сложные, проницательные и ироничные. 

Художник не льстил им, а стремился передать не только их статус и профессию, но обнажить их внутренний мир, запечатлеть мимолетное движение человеческих страстей и мыслей. 
И еще одним из представителей французского рококо, о котором необходимо сказать, является Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), ученик Буше и продолжатель его традиций в жанровой живописи, но не в портретном жанре.

Если в жанровой живописи, в своих пасторальных сюжетах художник был часто беззастенчиво эротичен и легкомыслен, то в портретах он стремился вывести своих героев из обыденной жизни, показать их взволнованность, душевные переживания, интеллектуальную возвышенность. 

Это уже приближало творчество художника к тем тенденциям, которые стали характерными для романтизма 19-го века., о котором мы будем еще говорить позже. 

В это же время в Италии работает Джова́нни Батти́ста Тье́поло (Джанбаттиста, 1696-1770), прославившийся в основном как мастер фресок и гравюр, ставший к середине века признанным главой венецианской школы живописи, оставивший нам и некоторое количество портретов.

Двое из его сыновей (всего у него было 9 детей) тоже стали известными художниками, старший сын Джованни Доменико Тьеполо (Джандоменико, 1727-1804) считался лишь подражателем отца. Только после смерти Тьеполо-старшего, о сыне стали говорить, как о независимом художнике, он сумел внести и свою лепту в искусство итальянского рококо.

Еще один сын Старшего Тьеполо - Лоренцо Бальдиссера Тьеполо (1736-1776), живописец и рисовальщик, тоже принадлежал, разумеется, к кругу последователей своего великого отца. После его смерти он жил в Испании при дворе короля Карла III, писал портреты и картины, используя в них испанские народные типажи.

Еще одним известным художником стиля рококо (а позже и неоклассицизма) в Италии был Батони Помпео (1708-1787), в творчестве которого, особенно в портретах, все яснее проявлялись реалистические тенденции, хотя еще и носящие поверхностный характер.

Героям его портретов всегда присущи некие общие черты: знатность, аристократическое достоинство, эмоциональность, живое выражение лиц и глаз, свободные и естественные позы. 

И еще пару слов об итальянской художнице венецианской школы - это Каррера Розальба (1675-1757). Она начинала как миниатюристка на табакерках из слоновой кости, но потом перешла к портретной живописи пастелью, ею были выполнены портреты многих знатных людей, приближенных к венецианскому двору.

 

Живя и работая некоторое время в Париже, она познакомилась с основоположником стиля рококо Антуаном Ватто, написала с уважением и любовью его портрет пастелью .

Совершенно ослепнув к старости, она уже не могла работать, но то, что она успела сделать, принесло ей популярность и до сих пор интересует любителей живописи.
Во второй половине века еще одна женщина прославила своим творчеством стиль рококо, на этот раз в Швейцарии. Кауфман Ангелика (1741-1807) очень рано, в 11 лет, начала писать портреты, а в более зрелом возрасте еще и сцены на исторические и литературные сюжеты.

 

Со временем она стала очень популярна в Европе благодаря тому, что ею были написаны многочисленные портреты королевских особ и их приближенных, изображенных в тонкой и изящной манере стиля рококо.

Большое влияние на творчество Кауфман оказала поездка в Англию, знакомство там с английской школой живописи и близкая дружба с одним из английских художников стиля рококо, которым был первый президент Королевской академии художеств сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), родоначальник английской школы живописи, отличающейся глубиной тона и сочностью письма.

Кумирами Рейнольдса были Тициан, Рубенс и Рембрандт, лучшие качества написанных ими портретов - сходство с оригиналом, выразительность, выбор позы и аксессуаров, "сочная" манера письма - он сумел соединить в своем собственном творчестве. Особенно ему удавались "парадные" портреты, герои которых в нарядных одеждах изображались на фоне колонн, драпировок или декоративных пейзажей.

«Вы не должны зависеть от вашего гения. Если ваши таланты велики, труд их усилит; если у вас лишь скромные способности, трудолюбие возместит их несовершенство. Нет ничего невозможного для должным образом приложенного усилия: а без него ничто достигнуто быть не может». (Из ежегодной "Речи" Рейнольдса в Королевской академии)
Если высшим идеалом живописи Рейнольдс считает не выявление натуры и не выражение личности автора, а поиск совершенной красоты, то его младший современник и в какой-то мере соперник в искусстве, гениальный английский живописец Томас Гейнсборо (1727—1788)

и не думал следовать каким-либо теориями, он работал интуитивно и просто, глядя на натуру, стремясь сделать привлекательными обычные лица. Его картины отличаются изысканностью и виртуозной легкостью, создающей впечатление воздушности и мгновенности исполнения. 

В своей речи в Академии вскоре после смерти художника Рейнольдс сказал о нем: "...Я осознал его превосходство... у меня создалось впечатление, что ему жаль было при расставании с жизнью расставаться прежде всего с искусством...». Об их взаимном уважении и одновременно соперничестве могут говорить эти две картины, изображающие двух мальчиков на фоне похожего пейзажа, но в разных позах и костюмах разного цвета. 

И еще об одном английском художнике, творчество которого является переходным от эпохи рококо к реализму, хотелось бы сказать, это - Уи́льям Хо́гарт (1697-1764). 

Если его картины - скорее реалистичные, близкие к политической сатире, обличающие феодальные предрассудки и привилегии, уродство буржуазного образа жизни, то в портретах остро проявляются его гуманизм и демократизм. Будучи противником "светского" парадного портрета, он пишет своих родственников, близких друзей, слуг с теплотой и проникновением в душевный мир своих героев вне зависимости от их социальных рангов.

Высшие достижения английского искусства второй половины 18 века относятся к жанру портрета, английские портреты в своем большинстве отмечены стремлением художников к созданию полнокровных живых характеров и в то же время использованием старых традиционных схем парадного портрета.
Подводя итог этому небольшому разговору о портрете эпохи рококо, можно сказать, что идейная основа стиля — это вечная молодость и красота, неприятие старости и уродства, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности в пастушескую идиллию. Недаром это «столетие париков, карет, менуэтов, треуголок» (Натан Эйдельман) еще называют «галантный век». можно сказать, что рококо — это «гламур» XVIII века, целиком обусловленный особым образом жизни: богатым, праздным, наполненным красотой и изяществом, флиртом и соблазнением. В этом смысле рококо действительно прямой предшественник глянцевой субкультуры наших дней.
Как всегда, я предлагаю посмотреть музыкальный видеоролик по теме (в котором 104 репродукции портретов), длительностью в 12 минут, в сопровождении музыки в стиле рококо.


Ссылки: 1. http://www.18sent.ru/pokoko.php
2. http://www.artap.ru/cult/portrait.htm
3. https://www.wikiart.org/ru/artists-by-century/18
4. http://smallbay.ru/rocoko.html
5. http://www.culturemass.ru/lemas-848-1.html

Метки: 

">

живописьпортретрококо
Личный блог

 

 В день памяти хочется вспомнить не только павших, но и тех, благодаря кому, выжили остальные, а значит и мы.

Я хочу рассказать про своего дядю. В других своих очерках, я уже его упоминал. Единственного генерала в нашей русско-еврейской семье.

Приятно писать про своих выдающихся родственников. Кажется, что отсвет их славы падает на тебя. А может это инстинкт из первобытных времен – наше племя самое крутое.

Его звали Илья Федорович Дударев. Интересующимся его биографией, даю ссылку 

 Я же хочу описать то, о чем в Википедиях не пишут. Строго говоря, он был мне не дядей, а двоюродным дедушкой – мужем бабушкиной сестры Тани. На самом деле её звали не Таня, а Табл или Текля, а может как-то по-другому, на еврейский манер. Но когда в 20-е годы прошлого века (я уже научился писать это слово) прадедушка, как старейшина семьи, записывая домочадцев, почти все имена переиначил, наверное, чтобы облегчить работу переписчикам. Единственная, кто остался со своим именем – тетя Руня. Наверное, её тогда не было дома, а зная ее характер, прадед на всякий случай  оставил как есть. Моей маме тоже не повезло, -  она из Хаи стало Кларой, наверное, в честь Клары Цеткин.

Илюша познакомился с Таней, когда ей было 14 лет.  Он был на 9 лет старше,  служил в Красной армии и был шефом пионерского отряда, куда ходили Таня и моя мама.

С ее слов: « Я была пионэрка, а он - красный командир. У нас был шефский концерт в военчасти... я пела.... он пошел меня провожать... а потом он ходил к нам и играл с папой в шахматы... мы пошли в ЗАГС, но нас не записали, т.к. мне не было 18 лет... А родителям мы сказали, что поженились... Жили в Пассаже

По другой версии, его ухаживания привели к переполоху в благородном еврейском семействе. Прадед бегал по квартире с топором и кричал, что зарубит гоя, который соблазняет его младшую дочь. А моя бабушка понимала, что командир Красной армии – это не старуха-процентщица, зарубить его не так легко, а неприятностей можно нажить надолго. Каторгой не обойдешься. Поэтому она втайне от отца устраивала свидания младшей сестре..

Но он зла на прадеда не держал, и когда тот заболел, отнес его на руках в больницу. Он обладал недюжинной физической силой.

В 1939 году он воевал на Халкин Голе. Он был начальником  бронетанковых войск корпуса. Когда дядя был в отъезде, в  его штаб приехал Георгий Константинович  Жуков. Тогда он еще не был начальником Генерального штаба, а присланным на усиление комдивом из Москвы.  Жуков немедленно начал командовать и послал в атаку танковые соединения без поддержки  пехоты. Танки японцы подорвали. Когда дядя узнал об этом, он воскликнул: «Какой идиот это сделал?!» В штабе воцарилось молчание. Потом ему тихо сказали кто. Когда Жукова отзывали обратно в Москву, тетя Таня устроила прощальную вечеринку,  Жуков пригласил ее танцевать и шепнул ей на ухо: «У вашего мужа слишком длинный язык». Тетя потом рассказывала, что большего ужаса, она никогда не испытывала. Через некоторое время дядю пригласили на учебу в Москву. А он не поехал! Интуиция у него была развита сильно. Почти все приглашенные на учебу были расстреляны. Таким образом, он оказался среди 24%  выживших после репрессий старших командиров РККА.

Таня на Халхин-Голе работала санитаркой в госпитале. Была награждена грамотой Тимошенко, патефоном и набором пластинок. Тогда же начала курить.

Во время войны он был командиром дивизии, зам командующего армии, потом опять командиром дивизии.

 Подо Ржевом  наши пошли в наступление, а прорвался только Илюша, у соседей все захлебнулось. Поскольку наступление в целом было неудачным, наград не давали. Его наградили никелированным бритвенным прибором.

На Курской дуге он был во второй линии обороны, потом наступал. У него около трети личного состава осталось. Орден Ленина получил, т.к. на КП дивизии около двух десятков танков подбитых стояло.  Сам в атаку людей водил.

Под Киевом в одном совхозе  немцы линию обороны создали, никак ее сломать не могли, а у Илюши  в штрафбате были офицеры разжалованные и морячки (дивизия-то гвардейская была). Он пошёл к ним, поставил задачу. Они попросили бочонок спирта. Он обеспечил. До рассвета ребята взяли этот совхоз, и резали немцев спящими в окопах. Дед всех представил к снятию судимости. А немцы сбрасывали листовки, что бандиты Дударева воюют неправильно.

В своих воспоминаниях Константин Симонов описывает встречу с ним,

-- Когда я возвращаюсь, Дударев кончает бриться. Он одновременно добривается, дает разные повседневные, не слишком существенные указания и разговаривает со мной.

Разговор почему-то заходит об остающихся и не остающихся жителях.

— Среди остающихся тоже есть сволочи, — говорит Дударев. — Фольксдойче! Один такой сегодня утром убил моего начальника связи. Шел мимо дома, а тот из винтовки с чердака — и наповал. Ну, мы его вытащили, и я сказал, чтобы расстреляли к черту.

— А вы его допрашивали?

— Да, несколько слов сказал с ним. Он признался, что из немецкой полиции. Да и форма на нем была полицейская, и на рукаве повязка со свастикой. А долго разговаривать мне с ним было некогда. Расстреляли его.

— А кто у него был там в доме, из семьи?

— Никого из семьи. Только одна жена.

— А что вы с ней сделали? Надо было ее расстрелять, — говорю я.

— Почему?

— Для устрашения, чтобы больше не повторялись такие случаи убийства офицеров.

— Нет, почему же расстрелять, — не соглашается Дударев. — Ведь она женщина. Мы с женщинами не воюем.

— Это, конечно, так, — говорю я. — Но, во всяком случае, надо сделать как-то, чтобы не повторялись такие убийства.

— Нет, все-таки она женщина. По-моему, вы это неверно, — говорит Дударев. — Вот дом я сгоряча хотел сжечь. Даже было приказал, чтобы сожгли, а потом отдумал. Все-таки территория польская, и так мало во всем этом селе целых домов осталось, кому-нибудь еще пригодится жить! Что ж его жечь? Неразумно. А что до его жены, так ее оставили. Передали контрразведке, пусть с ней разберется. А стрелять женщин я никому не позволю. Это вы напрасно сказали, — укоризненно говорит мне Дударев. И за его словами я чувствую человека хотя и ожесточенного войной, но при этом твердо убежденного, что женщин нельзя расстреливать ни при каких обстоятельствах...

Спустя тридцать лет не всякий раз до конца влезешь в собственную душу, не всегда поймешь себя тогдашнего.

Перечитывая записанное тогда, захотелось поставить отточие и пропустить этот разговор с генералом Дударовым. Мне трудно сейчас поверить, что я мог сказать то, что я сказал тогда, что жену этого убийцы надо было тоже расстрелять для устрашения, чтобы таких убийств не повторялось.

Даже пусть это была всего-навсего сказанная в запале фраза, пусть я этого никогда бы не сделал в действительности, но все-таки я ее сказал, эту фразу. А командир дивизии пристыдил меня за нее. Для него была начисто исключена возможность такой кары по отношению к женщине, хотя бы и жене убийцы. А для меня тогда, в сорок пятом году, выходит, нет?

Что во мне заговорило тогда, в ту минуту? Что до такой степени ожесточило? Может быть, вдруг вспыхнувшее воспоминание о Майданеке и о той незабываемой страшной бабе-эсэсовке, надзирательнице, убийце, которую я там допрашивал? Может быть, я вдруг подумал, что жена этого фашиста так же, как и ее муж, способна стать убийцей, что ж ее жалеть?

Не знаю сейчас, как ответить самому себе на все эти вопросы. Но знаю, что так это было. Было со мной и бывало с другими людьми, отнюдь не жестокими от природы.

Горжусь Дударевым и его ответом, стыжусь своих слов, но оставляю их такими, какими они были тогда...

 

Когда я появился на свет, дядя Илюша был глубоко в отставке. Мне он запомнился, сидящим на кухне, лицом к двери. Запомнились его папиросы. Он их набивал сам на специальной машинке табаком «Золотое руно».  Или во главе стола на семейных посиделках. В другом конце стола стоял телевизор с линзой. Тетя Таня была маленького роста, может быть поэтому, она, никогда не сидела, а стояла рядом с ним, опираясь на стул одним коленом, перехватывала рюмки, которые  он себе наливал и выпивала сама, «Чтоб ему меньше досталось». И следила, чтобы за столом было все в порядке.

В 1965 году партия и правительство решили отмечать День Победы. По этому случаю, чехи дяде прислали орден. Но оказалось не тот. Какой-то его друг получил орден повыше, и поэтому настроение было испорчено. В  этот же день пришла корреспондент комсомольской газеты брать интервью. Ведь если было указание отмечать, то со всех сторон. И сама того не понимая наступила на больную мозоль. Она попросила рассказать про Героев Советского Союза, служивших у дяди. Дядя ответил: «Конечно, героев было у нас много. Нам после успешного наступления дали разнарядку на две звездочки. Мы  и представили двоих. Один действительно совершил подвиг, уничтожил кучу немцев, а второго были друзья в штабе фронта. Как часто бывает вместо двух, дали одну, и, понятно, что ее получил не герой, а человек со связями. Бедная девушка покраснела, побелела, и стремглав пустилась бежать из квартиры.

Последнее воспоминание о дяде Илюше у меня в последний его день, день похорон.

 На старом военном кладбище все занесло снегом.  Родственники и друзья сгрудились  у могилы. Красный цинковый гроб начали опускать. И тут все вздрогнули, - раздался залп роты караула.

Последний привет Советской армии, которой он посвятил свою жизнь. 

,

памятьистория семьивойна
День в истории

Эдику Тонконогому исполнилось 7 лет в 1941 году, когда немецкие фашисты вошли в его родной поселок Сатанов. Родители Эдика (Клара и Лейзер) были артистами и когда началась война находились на гастролях, а Эдика оставили с бабушкой и дедушкой - Ривкой и Григорием Мительман. Последнюю весточку от Эдика они получили в мая 1941 года:

Все годы войны они не знали что произошло с их сыном и родными, и только после освобождения Сатановска (в апреле 1944 года) получили письмо от соседей с тяжёлым известием что все погибли:

В 1947 году у Клары и Лейзера родилась дочь Ривка (конечно названная так в честь бабушки) она то и приехала в Израиль в 1990 году, и эти фотографии она нашла только после смерти своей матери Клары, в сумочке с документами (причём до этого её мать никогда их ей не показывала). Естественно что Ривка передала их в "Яд ва Шем" для того чтобы сохранить их для будущих поколений. Вот такая совсем коротенькая история про два письма - прочитал я её на сайте walla и она меня так затронула что решил поведать её и вам, в моём скромном переводе - для иврито- говорящих полная история здесь 

  Эдуард (Эдик) Тонконогий הי"ד

* На заглавной фотографии семья Тонконогий и Мительман. В верхнем ряду (справа налево) - Лейзер Тонконогий,  его жена Клара и их сын -Эдик. В нижнем ряду - отец Клары Григорий Мительман , его брат Эфим и их мать Ривка . 

* * Источник текста и фотографий 

 

 

Холокост
День в истории

Гольд Гернадий (Герман) Моисеевич (Украина, род. 1933) Вечный зов (Бабий Яр)

День памяти жертв Холокоста
Ридикюль

В списке достопримечательностей города Сан Франциско не на последнем месте стоит улица Ломбард, носящая титул самой извилистой улицы мира. Вообще-то, это довольно длинная улица, и речь идет только об одном ее квартале, действительно, очень извилистом, живописном, обсаженном цветами. В погожие дни по улице Ломбард медленно спускается нескончаемая процессия автомобилей. Их водители, скорее всего и не рады, что их занесло на эту гору, и с нетерпением ждут-не дождутся момента, когда они наконец спустятся, перестанут подвергать прокатную машину опасности и поставят в список мест, которые обязательно надо было посетить, галочку. Ждать своей очереди, чтобы съехать вниз по Ломбард, тоже очень интересно. Ты стоишь в длинной цепочке машин на крутой горе, очень медленно продвигаясь вверх и, орудуя педалью газа, ручным и обычным тормозами и всеми известными тебе проклятиями, делаешь все, чтобы не скатиться назад, в передний бампер машины, которая стоит в очереди за тобой, и не уткнуться в задний бампер машины впереди тебя. Это отнимает много внимания, нервной энергии и бензина, но пассажиры твоей машины в это время могут вовсю наслаждаться видами города на ста холмах.

 

Жители улицы Ломбард почему-то не получают большого удовольствия при виде терзаний туристов, и недавно они подали в мэрию петицию с просьбой запретить автомобильное движение на их квартале. Пусть там ездят только те, кто там живет, и те, кто доставляет жильцам почту и пиццу.  Город отказал, поскольку туристы город кормят, и надо бы к ним относиться по-человечески. Хорошо, сказали домовладельцы квартала, давайте тогда взнимать плату за право проехаться по изгибам улицы Ломбард, причем плату немаленькую, сотню долларов, не меньше, только такая сумма может заставить нас смириться с шумом и выхлопными газами. В ответ горсовет разразился речью, которая живо напомнила мне угрозу Сталина Крупской, когда тот обещал, что если она не будет себя хорошо вести, он найдет другую вдову Ленина. В городе много холмов, сказали в горсовете, и, между прочим, есть улица Вермонт, не такая знаменитая, но почти такая же извилистая. И если вы, господа, будете продолжать капризничать, мы сделаем все, чтобы в путеводителях туристов направляли на улицу Вермонт, и там же они будут потом сидеть в кафе, заправлять свои машины бензином и покупать сувениры. А вы можете жить себе спокойно и наслаждаться тишиной.  Этот аргумент подействовал, и жалобы ломбардцев утихли. А я узнала про существование улицы Вермонт.

 

Стыдно, конечно. Я живу в городе уже почти сорок лет, исходила его пешком, думала, что весь, а оказалось, что нет, есть еще белые пятна на карте. Улица Вермонт оказалась в ничем не примечательных кварталах города, недалеко от городской больницы, той самой, в которой работает педиатром жена Марка Цукерберга, Присцилла. В нескольких десятках метров от  того самого извилистого квартала, похожего на знаменитую улицу Ломбард, проходит вечно забитое транспортом скоростное шоссе номер 101, и оказалось, что я неоднократно, сидя в пробках, смотрела на указатель “Выход улица Вермонт”. Вот, надо быть внимательней!

 

И еще оказалось, что в пасхальное воскресенье там всегда проходят гонки на детских велосипедах. На таких пластмассовых, для самых маленьких, даже не трех-, а четырехколесных. Тут я не выдержала и отправилась посмотреть на это мероприятие.

День выдался пасмурный, несколько раз даже начинал капать дождь. Этот год вообще  уродился очень дождливым, и, ошалевшая от обилия влаги, такого нетипичного в наших сухих субтропиках, зелень разрослась всюду, и очень пышно. Цвело все, что могло цвести. Белые каллы и оранжевые настурции, местные сорняки, росли на каждом свободном клочке земли. Сакура медленно роняла лепестки на мокрый асфальт. Пахло мокрой травой, мокрой землей, древесным дымом из каминов, близким океаном. Все кругом было тихо и расслабленно, как бывает только после обеда в туманный выходной день.

В элегическом настроении я поднялась на вершину холма и увидела компанию веселых католических монахинь, которые только что поднялись на холм с другой стороны. В руках у них были маленькие пластмассовые велосипеды разных цветов. За монахинями следовали очень крупные зайцы, тоже с велосипедами, и я поняла, что пришла как раз туда, куда надо было.

Мы свернули за угол, и я увидела целую толпу гонщиков, которые серьезно готовились к соревнованиям. Следуя традициям города вечного карнавала, почти все были в костюмах. Больше всего было пасхальных зайцев. Белые зайцы, розовые зайцы, большие и маленькие, я заметила и страшного зубастого зайца в темных очках-консервах из фильма “Данни Дарко”.  Второй символ Пасхи, цыпленок, тоже был представлен в разных формах, некоторые вполне страшноватые.

Множество принцесс и фей, некоторые с дремучими бородами, парочка очень симпатичных ведьм, лейпречан вместе с радугой и горшком золота, команда из  “Star Trеck” на каких-то особенных белых велосипедиках, которые почему-то сразу вызвали в памяти стульчики для приучения маленьких детей к горшку, пара медведей, наверное, только что проснувшихся после зимней спячки, ковбои в широкополых шляпах, солидный господин в соломенной шляпе, рубашке с оранжевым галстуком и в белом летнем костюме и очень много совсем маленьких детишек и их родителей.

Я прошла через ряды участников соревнования, мимо пункта их регистрации, мимо переносных туалетов, которые тут были поставлены на время соревнований, в очередной раз оценила название компании, которая их поставляет на подобные мероприятия, Honey Bucket, “Ведерко Меда”, полюбовалась видом на город с холма и спустилась вниз по склону, чтобы видеть лица гонщиков, когда они выезжают из-за поворота.

Сначала с холма начали медленно и осторожно спускаться двух-трехлетние малыши, сопровождаемые родителями, которые придерживали и направляли как гоночные велосипеды, так и самих отважных гонщиков. Лица родителей были напряжены и сосредоточены. Между проезжей частью и тротуаром весь спуск предусмотрительно обложили брикетами сена, и детишки в самом крайнем случае могли только испугаться, но будь я на месте их родителей, поступила бы точно так же.

Я уже думала, что ничего интересного не произойдет, как вдруг с вершины холма раздался оглушительный шум и из-за угла показалась первая партия серьезных гонщиков. Они мчались на всех парах, врезаясь в брикеты сена, когда из заносило на поворотах, сталкиваясь друг с другом, создавая заторы, теряя свои крохотные велосипеды и части костюмов.

На моих глазах произошла трагическая декапитация белого зайца размером примерно с медведя. Вместо заячьей головы у него возникла всклокоченная человеческая, гораздо меньших размеров, а заячья голова покатилась с горы, всячески мешая движению. Молодой человек лет шести, сидящий на траве рядом со мной, занимался содержанием корзинки с шоколадными пасхальными яйцами и не обращал на гонки никакого внимания.

 

Промчались лихие бананы, розовая каракатица, странный небритый человек в ушанке и вся команда межзвездного корабля “Enterprise”.

За спиной у меня раздался мальчишеский голос: “Папа, я пошел еще разочек скатиться!” И я стала обращать внимание на то, что некоторые гонщики действительно летели с горы уже по второму разу. Обернувшись, я увидела процессию, идущую с велосипедами на спине по тропинке в гору. Среди них был и тот, в честь которого официально и был затеян христианский праздник Пасхи. Он неторопливо шел в гору. На нем был белый хитон, коричневый плащ, терновый венец и сандалии. На плечах у него покоился ярко-розовый трехколесный велосипед. У меня не поднялась рука его сфотографировать.

Я спустилась с горы и понаблюдала за гонщиками на финише. Их встречали друзья и родственники. Вокруг меня разворачивались трогательные сцены.

Вот такие события происходят в Сан Франциско в пасхальное воскресенье. В следующем году я опять сюда приду, возможно, с маленьким детским  велосипедом.

 

Обычаи и нравыСан ФранцискоПасхальное воскресенье

Страницы